Mengecap atau merasa adalah hal yang cukup kompleks. Meski secara sederhana, kita mungkin membagi hasil kecap menjadi dua, enak atau tidak enak.  Padahal lidah, sebagai indera pengecap dapat merasakan empat macam rasa, yaitu asam, manis, pahit, dan asin. Kombinasi dari empat macam rasa inilah yang mungkin menjadikan proses mengecap menjadi kompleks.

Semua orang yang sehat bisa mengecap atau mencicipi. Yang membedakan adalah subjektivitas terhadap objek yang dikecap, karena sensitivitas kita terhadap rasa dan tentunya preferensi berbeda-beda. Sebagian karena alasan biologis, sedangkan sebagian lagi berhubungan dengan eksposur dan kenangan.

Belajar untuk menjadi pengecap atau pencicip adalah tentang bagaimana belajar untuk memahami satu cita rasa dengan yang lain dan bagaimana untuk mengetahui berbagai unsur yang berbeda saling berinteraksi antara satu dengan yang lainnya. Yang paling utama bukan tentang detail, tapi bagaimana detail tersebut membentuk konsep yang utuh tentang cita rasanya.

Dalam proses mencicipi ada lima bagian yang terkandung di dalamnya: asam, manis, pahit, asin, dan gurih. Namun, kecap hanyalah satu bagian dari analisis sensorik. Bagian lain adalah aromatik, sensasi peraba (tubuh, mulut), sensasi trigeminal (rempah pedas atau menthol dingin, keasaman, astringent).

Semua unsur tersebut saling berinteraksi, dan karakteristik yang berbeda-beda ini bisa menekan atau malah memperkuat satu sama lain. Seperti keasaman sitrat dengan aroma lemon misalnya. Karakteristik yang terdapat dalam unsur-unsur di atas cenderung menekan yang lainnnya, atau setidaknya secara parsial. Contohnya, rasa manis akan mengilangkan pahit dan asam.

Paparan yang berlebihan dari setiap unsur atau sensasi rasa dapat mempengaruhi sensitivitas kita kepada mereka. Ini penting untuk diingat saat melakukan analisis penginderaan, karena bisa saja menyebabkan kelelahan akibat mencicipi terlalu banyak atau berlebihan. Apalagi jika sebelumnya memakan makanan dengan cita rasa kuat sebelum melakukan proses pencicipan. Prosesnya akan menjadi jauh lebih sulit.

Dalam tes penginderaan sebaiknya kenali dulu aspek kualitatifnya dan kemudian intensitasnya. Dan sebagaimana umumnya, sebuah kemampuan diperoleh dari latihan dan penerapan.

Ada beberapa pengujian yang bisa dilakukan dalam tes penginderaan yang berkenaan dengan mencicipi ini. Namun sebelumnya ada kunci mekanis dalam mencicipi yang harus diketahui, yaitu saat kontak dengan objek/sampel dan aroma yang dirasa saat menyesap. Proses menyesap akan menyebarkan sampel ke langit-langit hingga belakang mulut dan juga hidung.

Setelah mekanisme ini dikuasai, maka kita sudah bisa memulai melatih perassa kita untuk mengenali beberapa unsur kualitatif. Cara paling langsung melakukan ini adalah pengujian penginderaan pada 3 larutan, yaitu asin, manis dan masam. Pertama-tama, tentu saja buat 3 larutannya, garam untuk rasa asin, gula untuk manis, dan jus lemon untuk masam.

Kemudian buatlah pengencer dengan 3 tingkatan intensitas yang berbeda untuk tiap-tiap larutan. Pengenceran bisa dilakukan dengan air, dimana sampel tingkat 1 separuh dan separuh lagi untuk berikutnya dan seterusnya. Barulah kita lakukan rangkaian tes atau pengujiannya:

Tes #1

Siapkan setiap pengencer secara sembarang (oleh karenanya penting untuk memiliki rekan dalam melakukan pengujian sebagai pengingat atau pencatat). Coba cermati pengencer mana yang memisahkan diri dari masam, manis atau asin.

Tes #2

Amati tingkat intensitas dari tiap rasa. Kumpulkan sampel berdasarkan tingkat intensitasnya, kemudian beri rating dari yang rasanya tidak begitu kuat hingga yang paling kuat.

Tes #3

Buatlah kombinasi dari setiap larutan, sebutlah sebuah tingkat 2 dari masam, tingkat 3 manis, dan tingkat 1 asin. Temukan larutan mana yang ada dan juga bagaimana tingkat intensitas mereka.

Pengujian terakhir ini untuk membantu kita untuk mempelajari bagaimana berbagai komponen yang berbeda dapat menekan atau meningkatkan rasa yang lain. Harus diperhatikan jika ini adalah latihan yang sangat sulit dan bahkan saat dilakukan oleh profesional sekalipun gradasi biasanya dikerjakan dengan memakai kurva. Hanya sedikit yang bisa meraih nilai 100%.

Tes #4 (Triangulasi)

Dengan menggunakan setidaknya dua jenis kopi yang berbeda, siapkan dua cangkir untuk masing-masing kopinya. Siapkan sampelnya secara sembarangan dan pilihkan kopi yang berbeda. Bisa jadi sulit atau gampang dilakukan, tergantung kopi jenis apa yang dipilih. Tapi dengan ini kita akan mulai cermat memerhatikan apa yang kita alami dari proses pengujiannya.

Tes #5 (Pencampuran)

Ambillah setidaknya 3 jenis kopi dan sejajarkan agar bisa dicicipi. Kemudian siapkan juga sampel ke-4 yang merupakan campuran merata dari tiap jenis kopi yang sudah disiapkan tadi. Praktek ini akan membuat kita mengetahui bahwa tiga kopi tersebut berbeda satu sama lain, namun dengan mengecap yang sudah dicampur, kita akan mencoba menemukan perbedaanya dalam konteks yang baru.

Tes #6 (Suhu)

Siapkan larutan dalam suhu yang berbeda-beda. Ketahui yang mana yang rasanya hilang saat memiliki suhu yang tinggi. Ketahui juga yang mana yang rasanya menguat pada suhu yang berbeda. Ketahui juga jika dalam pengencer yang memiliki lebih dari satu larutan yang mana yang lebih menonjol rasanya pada suhu yang berbeda dan bagaimana perubahan yang terjadi jika larutannya dingin.

Sensasi perabaan merupakan pengalaman penginderaan yang paling sulit dipelajari bagaimana untuk mengkualitas atau mengkuantitasnya. Tapi dengan semakin sering berlatih maka kita akan mulai merasa terbiasa untuk merasakannya.

Dengan melatih pengecapan kita membangun sebuah pelat memori tentang rasa dan akan berguna saat kita mengecap apa yang kita makan, minum atau baui. Tidak ada salahnya mencatat setiap pengujian dalam sebuah buku jurnal.

Proses pengecapan juga dilakukan sengan sampel atau objek yang berbeda. Bisa apel, atau kacang, atau cokelat. Bisa juga dengan mengunjungi toko bunga dan tanyakan bunga mana yang paling aromatis. Mengecap berbagai sampel yang berbeda akan memperluas perbendaharaan rasa dalam benak kita.

Sumber gambar: legacy.sweetmarias.com

Penulis: Haris Fadli Pasaribu

Mengerjakan sebuah kolase biasanya selalu menantang untuk dilakukan. Bisa dikatakan sebuah kreasi yang gampang-gampang susah. Kolase kertas tentu saja bukan pengecualian. Beberapa saat lalu, saat membicarakan tentang pergerakan Dada, kita telah menilik salah satu karya dari gerakan ini, yaitu Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany (1919) karya Hannah Höch,  yang merupakan sebuah kolase yang terlihat begitu rumit.

Tapi jangan lantas merasa terintimidasi.

Saat Henri Matisse didiagnosa dengan kanker dan membuat harus berada di kursi roda, ia pun tidak bisa memahat atau melukis lagi. Kemudian ia beralih ke kolase, yang disebutnya sebagai melukis dengan gunting, untuk menyalurkan ekspresi artistiknya. Tentu saja kita bukan Matisse. Tapi jika ia yang memiliki keterbatasan bisa tetap mengerjakan kolase yang indah, mengapa kita yang lebih sehat tidak?

Untuk itu ada 6 teknik kolase kertas yang layak dan pantas untuk kita coba. Namun sebelumnya, siapkan dulu bahan-bahannya. Tidak perlu buru-buru menuju toko untuk membeli segala sesuatunya. Coba lihat sekeliling. Pasti ada majalah bekas, brosur, kain perca, lem, pita warna-warni atau benang yang tersimpan. Untuk sementara, bahan-bahan ini sudah cukup.

Teknik #1: Potongan Sosok-Sosok Dari Kertas-Kertas Yang Dicat

Kuaskan cat pada sebuah kertas dengan menggunakan berbagai teknik melukis atau tekstur. Setelah kering kemudian gambar bentuk dan wujud yang ingin digunakan sebagai kolase, lalu digunting. Agar lebih lengkap, siapkan lapisan atau layer. Mulai dengan bentuk yang paling umum dan kemudian secara bertahap tambahkan bentuk atau wujud lain yang memiliki detil yang lebih rumit. Kemudian himpun mereka semua dengan lem di atas kanvasnya.

Teknik #2: Kombinasikan Beberapa Kertas Bekas Untuk Menjadi Latar Yang Menarik

Amplop yang tak terpakai atau lembaran sisa buku kotak-kotak jangan dibuang ke tong sampah dulu, karena kini mereka memiliki fungsi baru. Tepatnya mereka bisa menjadi bahan untuk kolase dalam membuat sebuah gambar yang menarik perhatian. Kesan membosankan kertas-kertas sisa tadi dapat digunakan untuk berbagai komposisi. Rekatkan dengan lem sebagai dasar kolase. Tambahkan juga medium matte akrilik jika merasa perlu sebagai permukaan untuk melukis sesuatu.

Teknik #3: Cobalah Kombinasi Foto Dan Kertas Bertekstur

Foto bisa dimanfaatkan untuk membuat kolase yang entah lucu, ekspresif atau bahkan sentimentil. Coba buka-buka tumpukan majalah lama dan cari gambar yang kira-kira menarik perhatian untuk dijadikan kolase. Saat sudah menemukan foto yang sesuai, sekarang bangun “seting” untuk fotonya dengan menggunakan kertas bertekstur. Kertasnya bisa diteksturisasi dengan berbagai cara. Salah satunya mungkin dengan menggunakan teknik memerciki, dimana kuas yang sudah dilumuri cat dipercikpercikkan ke atas permukaan kertasnya.

Teknik #4: Cobalah Menggunakan Benang Sulam Dan Perca

Siapa nyana jika potongan kain perca dan benang sulam dapat menjadi bahan yang baik untuk kolase. Coba memasangkan antara kombinasi material yang tak terduga dengan kertas atau coba gunting perca dalam bentuk tertentu untuk memberi aksentuasi para karya yang sedang kita kerjakan. Bahkan, kalau punya mesin jahit, bisa dimanfaatkan untuk menjahit percanya ke kertas. Hanya saja, selalu ingat untuk berhati-hati dan kerjakan secara perlahan saja.

Teknik #5: Stempel Dengan Latar Yang Terdiri Dari Media Yang Campur Baur

Membuat sebuah stempel ternyata lebih mudah dari yang kita kira. Bisa dikerjakan dengan sesuatu yang sederhana, seperti kentang misalnya. Kalau tertarik untuk mencobanya, maka mulai dengan memotong kentang menjadi setengah bagian dan kemudian gambar sebuah desain (dengan bentuk-bentuk yang berani lebih dianjurkan). Potong desainnya dan kemudian celupkan dengan cat. Kemudian stempelkan di permukaan yang telah disiapkan sebelumnya.

Teknik #6: Rangkai Kertas Lajur Sebagai Tekstur Yang Bisa Diraba

Potong kertas-kertas yang berbeda menjadi sebuah lajur dan kemudian dirangkai saling berkelindan. Gunakan kertas dengan dua warna yang berbeda untuk mengkreasikan tektur yang secara visual terlihat menarik yang seolah-olah mengaksentuasi halaman buku tempel atau kartu ucapan. Atau bisa dibuat dengan skala yang besar, diset sebagai titik pusat dari karya yang kita kerjakan.

…

Tentunya kita bebas untuk memilih salah satu atau dua atau bahkan mix dan match,  atau malah bereksperimen dengan teknik-teknik di atas. Salah satu hal yang membuat kolase sebagai karya seni yang menarik adalah karena ia tidak memiliki “cara tradisional” dalam mengerjakanya. Hasil akhirnya tidak harus sesempurna atau serealistis sebagaimana lukisan. Karena kita, sang senimanlah, yang membuat aturan mainnya.

Selamat mencoba!

Sumber gambar: craftsy.com

Penulis: Haris Fadli Pasaribu

Pada waktu sekolah, tepatnya ketika pelajaran Kertakes (Kerajinan Tangan dan Kesenian), guru kita coba mengajarkan beragam cara untuk membuat karya seni. Mulai dari membuat mozaik, menggambar bebas, membentuk origami, dan lain-lain. Dari sana, sang guru mengenalkan sesuatu di sekitar kita untuk digunakan sebagai alat membuat karya seni.

Ada banyak sekali bahan di sekitar kita yang bisa kita manfaatkan sebagai bahan dasar untuk membuat karya seni bernilai tinggi. Tanpa perlu membuang biaya mahal untuk membeli peralatan, kita bisa membuat sesuatu yang magis hanya dari kepekaan. Seperti kerajinan dari tanah liat, misalnya. Mungkin beberapa menganggap tanah liat adalah bahan dasar yang hanya bisa dibuat untuk peralatan rumah tangga seperti wajan, asbak, dan lain-lain.

Tapi, Irma Gruenholz seorang seniman yang bertinggal di Madrid ingin menunjukkan hal lain yang bisa dibuat dari tanah liat. Ia membuat portrait dan still-life dari tanah liat yang berbentuk 2D. Bermodalkan tanah liat dan plastisin ia berhasil membuat efek yang menawan dari kolaborasi bahan dasar sederhana itu. Irma Gruenholz menamai karya seni ini sebagai clay illustrations.

Biasanya ilustrasi di atas kanvas, kini hadir dalam bentuk tanah liat. Bisa lebih jelas dan kelihatan lebih hidup. kombinasi warna yang diperlihatkan Irma sangat apik dan rupawan. Atas hasil kerja kerasnya ini, karyanya muncul pada iklan, buku, poster, dan majalah-majalah di seluruh dunia, dan tiga dari portrait yang ia buat telah terpilih untuk Society of Illustrator 57th Exhibition di New York pada awal tahun ini.

Membuat “ilustrasi” dengan medium 3 dimensi sebenarnya lebih memakan waktu ketimbang mengerjakan di atas kanvas. Irma mengaku, ilustrasi yang sederhana saja, tanpa latar belakang, membutuhkan waktu pengerjaan sekitar 4 hari. Sementara jika ilustrasinya lebih kompleks waktu pengerjaannya bisa sampai sebulan! Meskipun begitu, membuat ilustrasi dari tanah liat adalah hal yang ia senang lakukan sejak masih kecil.

Kamu bisa belajar dari Irma, bahwa dengan bahan dasar sederhana bisa membuat sesuatu yang unik dan menawan tanpa hilang nilai estetika dan nilai gunanya.

Konon kalau ada sepasang manusia itu artinya keduanya “dipanah” oleh Cupid, sang dewa cinta. Tentu saja ketika jatuh cinta tumbuh berjuta rasa yang kadang bisa membutakan.

Dalam film pendek animasi “Cupidon” ini sebenarnya mengangkat sisi lain dari si Cupid. Walau dia seorang Dewa, mungkin saja sang Cupid bisa merasa jenuh dengan “pekerjaannya”. Seperti apa kisah perjuangan sang Cupid mempersatukan 2 orang manusia? Silahkan tonton film pendeknya berikut ini.

Pernah tidak kamu menjelajahi kota tempat kamu tinggal dan mencari keberagaman hidup yang ada di dalamnya? Sebuah kota, seberapapun kecilnya, pasti selalu menarik untuk dikulik. Mungkin itu jugalah yang menarik perhatian Gareth Wood.

Selama sepuluh tahun terakhir, seorang seniman bernama Gareth Wood, yang juga dikenal sebagai Fuller, telah menggambar peta London dengan pena dan tinta hitam tanpa mesin. Ya, dia menggunakan tangan. Hasilnya, sebuah kertas sepanjang empat kaki yang menggambarkan Kota London. walaupun, menurut beberapa pengamat mengatakan bahwa banyak detail yang ditinggalkan oleh Wood dan secara geografis tidak tepat. Tapi, apa yang Wood lakukan sudah menangkap esensi emosional sebuah kota yang selalu berubah.

Apa yang tergambar pada “peta” yang dibuat oleh Wood ini menggambarkan kekhasan dari tiap distriknya. Seperti taksi hitam yang berjalan di atas jalur sepeda, sepasang gunting dan sepotong limau yang melambangkan kanal yang dikenal dengan Limehouse Cut.

Peta ini disebut sebagai bagian dari psychedelic movement. Gambar Fuller menunjukkan kota yang chaos dan menggembirakan. Fuller mengerjakan peta ini dimulai sejak umur 25 dan menamainya Homage to Youth.

Selama masa pengerjaan peta ini, Fuller mendalami hubungannya dengan London. Ia bekerja, tinggal, dan mengamati setiap sudut kota London selama beberapa tahun. Pengalaman ini yang menuntunnya membuat map-drawing­ dari London Town.

Kota London memang sangat semrawut, tapi menurutnya pikiran selama bertahun-tahun dia mengamati lebih rumit. Pengalamannya dia menjelajahi malam, menghadapi kisah cinta, kehilangan, ini mewakili apa yang terlihat di peta buatannya.

Simbol jari menyilang, logo National Lottery, digunakan di tempat Millennium Dome untuk mengekspresikan harapan publik untuk sebuah hasil karena kekecewaan yang dialami selama bertahun-tahun. Fuller mencoba menyampaikan apa yang diamatinya dengan membuat simbol atau menjadikan sebuah peristiwa ke dalam bentuk gambar.

Contoh lain adalah gambar perempuan yang ada di sebelah utara, ini menunjukkan Angel Tube station dengan banyak bar di sampingnya atau Camden Market-sebuah gaya popular psychedelic yang cocok dengan zaman kekinian. Perempuan ini sebenarnya tidak mewakili apa itu “Angel”, tapi tetap memiliki aura atau daya tarik yang mampu membuat orang datang ke sini.

Selain pengalaman mengenai kota dari hidupnya sendiri, ia juga berhati-hati dalam menuangkan tintanya ke atas kertas. Ia menemui tetangganya untuk berbincang dan menjelaskan apa yang ingin ia kerjakan. Ini adalah cara Wood untuk mendekatkan diri dengan penduduk juga membuat hasil akhir yang maksimal karena berdasar pada apa yang terjadi di lapangan.

Dalam pekerjaannya, ia juga dibantu Google Maps untuk menemukan detail-detail kecil yang rumit demi mendukung akurasi kartografinya.

London adalah proyek peta besar ketiga bagi Fuller. Fuller mengerjakan gambar peta ini untuk mengamati dan menceritakan identitas sebuah tempat. Ia mengakui kesulitan menggambar kota London karena kehidupan yang terus bernafas dan berkembang sehingga sulit menangkap hubungan nyata pada sebuah tempat.

Kapan Fuller ini berangkat ke Indonesia dan memutuskan untuk menggambar Jakarta, ya? London yang menurut kita rapi saja ia anggap rumit, lalu gimana Jakarta?

kopi meksiko

Meksiko terkenal dengan penghasil cokelat, jagung, dan cabai. Namanya di dunia perkopian tidak sebesar negara tetangganya Guatemala. Tetapi, bicara tentang kopi, negeri sombrero ini tak kalah dalam hal minuman favorit kita semua.

Kopi di Meksiko tumbuh di beberapa bagian, yaitu selatan, tengah, dan tenggara. Karena letak geografisnya ini, kopi yang berasal dari Coatepec dan Veracruz berbeda dengan kopi yang berasal dari daerah Oaxan Plumas, dan berbeda pula yang tumbuh di dataran Chiapas. Chiapas ini membatasi pertumbuhannya dengan kopi guatemala di daerah Huehuetenango. Di antara perbedaan yang ada ini kamu pasti ingin tahu persamaan yang ada dari tiap kopi yang tumbuh di berbeda tempat. Tapi, pada umumnya kopi Meksiko berciri khas light-bodies, mild, dengan subtle flavors.

Meksiko adalah salah satu produsen kopi organik yang besar dan diakui dengan adanya sertifikat. Kopi Meksiko memiliki berbagai karakteristik, tetapi kekhasan ini kadang hilang karena pemeliharaan ketika kopi tumbuh tidak konsisten. Sehingga rasa yang seharusnya muncul tertutup karena pengolahan yang buruk.

Secara umum, sudah sulit untuk menemukan kopi Meksiko dari Oaxaca dan Chiapas yang baik. Sementara, single origin lain telah meningkatkan visibilitas dan keunggulan kopi mereka.

Kopi Meksiko yang cukup berharga, dengan light body dan karakter yang khas, menjadi keunggulan kopi asal negeri ini. Seperti yang sudah ditulis di atas, kopi Meksiko memiliki rasa yang berbeda-beda dari tiap daerahnya. Tapi, yang paling terkenal berasal dari derah Oaxaca. Di sana terdapat koperasi yang bernama La Sierra Mixteca Cooperativa yang menaungi keluarga kecil para petani di pegunungan Sierra Madre de Oaxaca. Keberadaan kopi ini memastikan kalau kopi yang berasal dari daerah ini adalah kopi organik. Untungnya adalah kopi organik akan bebas bahan kimia dan harganya lebih tinggi yang akan menguntungkan para petani.

Kopi dari daerah Oaxaca ini terkenal karena daerahnya yang lebih mudah terjangkau. Jika diproses kering, akan membuat kopi harum akan wangi kacang, gula coklat, dan cherry. Jika diproses basah akan menghasilkan wangi cokelat susu dan bau kacang manis. Jika dinilai, kopi ini tergolong paling mudah untuk dilihat kualitasnya karena secara jelas dapat dirasakan. Dan benar, biji kopi Oaxaca ini bernilai A dengan kombinasi gula dan kacang, juga muncul aftertaste kakao/dark chocolate. Keasamannya ringan, dan rasanya hampir mirip dengan Brazil dan Nicaragua.

Tertarik mencoba?

Siapa di sini suka suka dengan rasa takut? Mungkin ada di antara kamu akan menyambungkan takut barusan terhadap kegagalan ujian? atau rasa takut tidak mampu menyelesaikan pekerjaan di kantor? atau mungkin juga rasa takut kehilangan orang yang dicintai? Yah, bisa macem-macem sih.

Tapi kali ini Kopling mau spesifik ngomongin rasa takut, yang sebenarnya belum ada bukti sainsnya sampai detik ini, adalah rasa takut terhadap setan, hantu, monster, atau sejenisnya. Hayo, siapa yang suka takut kalau lagi sendirian di kamar, gelap, terus ada denger suara aneh di luar jendela….

Anehnya lagi, malah semakin banyak film-film bergenre horor diproduksi setiap tahunnya. Dan makin anehnya lagi, banyak orang yang bela-belain bayar, beli tiket, untuk ditakutin sama hantu-hantu ciptaan tersebut di layar bioskop. Yang Kopling baca di sini sih, konon katanya si penonton itu mendapatkan rasa lega ketika si karakter yang menjadi korban di film-film tersebut berhasil menang, atau menyelesaikan masalah yang dihadapinya. Ada juga yang bilang kalau si penonton, lega kalau kejadian-kejadian itu terjadi terhadap orang lain dan bukan dirinya.

Nah, terlepas dari beberapa alasan di atas, apakah kamu salah satu penyuka rasa takut tersebut? Kalau iya, apakah kamu tidak takut kalau yang terjadi di film pendek dibawah ini terjadi sama kamu? hehehe.

Kapan terakhir kali kamu mempelajari anatomi tubuh manusia? Kebanyakan orang mempelajari dasar-dasar anatomi manusia sewaktu anak-anak. Di saat sekolah kita diberitahu banyak mengenai anatomi oleh guru, orang tua, bahkan dokter ketika sakit. Tapi, semua yang mempelajari biologi pasti mempelajari juga anatomi tubuh manusia. Nah, ketika kamu mempelajari anatomi tubuh dari buku, siapa yang pernah melihat credit dari foto tersebut? Ya, orang yang melakukan ilustrasi mengenai anatomi tubuh. Mereka adalah medical illustrator. Mereka membantu teman-teman dokter melukis apa yang ada pada tubuh kita, seperti aliran darah, sendi-sendi, dan hal mendetail lain.

the-scientist.com

Adalah Vanessa Ruiz, seorang medical illustrator yang sering dimintai tolong oleh dokter dan ilmuwan untuk melakukan penggambaran. Ia mengakui, kalau ilustrasi-ilustrasi yang ada di buku kedokteran banyak yang tidak mendapatkan perhatian lebih. Bahkan, kebanyakan dari yang melihat ilustrasi tersebut menduga kalau itu murni dari komputer atau hasil scan.

Ruiz adalah orang yang aktif di Street Anatomy, sebuah blog yang mengumpulkan karya-karya seni dan ilustrasi medis. Tak hanya soal medis, di situs itu juga tersedia anatomi tubuh dalam nuansa pop culture. Keren, ya? Tapi, Ruiz bisa dibilang ilustrator baru mengenai ini.

frank netter

Sebelumnya, ada Frank Netter, ia adalah dokter sekaligus medical illustrator. Anak-anak kedokteran pasti familiar dengan nama ini. Ia pernah mengais ilmu di sekolah seni juga sekolah kedokteran. Pada 1937, Ia bekerja pada perusahaan ilustrasi dan ada lebih dari 4.000 ilustrasi yang telah dibuat oleh Netter selama karirnya, yang mana model dari ilustrasinya adalah pasiennya sendiri. atas ilustrasinya di dunia kedokteran, oleh Saturday Evening Post ia disebut sebagai Michaelangelo of Medicine.

Orang pertama yang melakukan ilustrasi ini adalah Andreas Vesailus, pada tahun 1500an ia menerbitkan buku anatomi tubuh berdasarkan model manusia asli.

Ilustrator medis menciptakan karya seni yang secara visual menyenangkan tapi tidak menakutkan serta menjadi bahan kajian medis dan ilmiah yang akurat. Ilustrasi medis tersedia dalam bentuk 2D, 3D, dan storyboard. Seorang ilustrator medis adalah seniman profesional dengan pendidikan khusus. Bayangkan saja jika Frank Netter itu menggambar salah, sedangkan gambar yang ia buat menjadi acuan buku-buku kedokteran. Ilustrator medis adalah penerjemah visual yang menginformasikan apa yang ada pada tubuh kita.

Banyak orang yang tidak tahu letak bagian limfa mereka, ginjal mereka, dan apa-apa saja yang ada dalam tubuh kita. Vanessa Ruiz mungkin lanjutan dari ilustrator medis terkenal, Frank Netter. Keberadaan mereka sangatlah penting mengingat ilustrasi yang menarik dan mendetail amat dibutuhkan untuk keperluan medis maupun ilmiah.

Apakah kamu tertarik menjadi salah satunya?

Setiap negara pasti memiliki kultur kopi yang berbeda-beda dengan keunikannya sendiri. Kali ini, mengapa kita tidak berkunjung ke salah satu negara di sudut Eropa yang terkenal karena keeksotisannya, Spanyol.

Negara ini memang bukan penghasil biji kopi. Tapi kopinya juga lezat dan beragam. Orang Spanyol pun memiliki teknik khas dalam meracik minuman kopi. Hanya saja bukan tanpa sedikit kendala bagi orang asing untuk memesan kopi lezat tersebut, karena orang Spanyol memiliki cara yang berbeda-beda dalam memesan kopi mereka. Misalnya, sukses memesan kopi Madrid, belum tentu sukses pula di Andalusia misalnya atau wilayah lain karena pemakain istilah yang berbeda-beda.

Untungnya, ada beberapa istilah umum yang mungkin bisa menyelamatkan kita saat ingin memesan kopi tapi bingung bagaimana cara menyampaikan kepada barista kopi yang kita inginkan.

Istilah-Istilah Kopi Yang Umum Di Spanyol

Café con leche (sumber: wikipedia.org)

Sebelum kita masuk ke daftarnya, ada baiknya diketahui jika kopi paling umum di Spanyol adalah Café Solo, yang berarti single espresso, dan biasanya disajikan dalam cangkir yang kecil. Meski Café Solo merupakan kopi yang mewakili kopi secara mendasar di Spanyol, anehnya masyarakatnya jarang mengkonsumsi kopi jenis ini di pagi hari. Mereka malah memilih Café con Leche yang relatif lebih ringan, karena pada dasarnya adalah sebuah kopi susu dengan porsi masing-masing yang berimbang. Barulah setelah jam menunjukkan pukul 11 siang, mereka pun menyesap Café Solo.

Café con Leche disebut sebagai kopi terpopuler kedua di Spanyol, tapi sepertinya kopi ini sudah menjadi bagian keseharian mereka. Setiap ada kesempatan mereka selalu menyesapnya. Tidak hanya banguj tidur, tidak jarang diminum di malam hari atau teman bersantap.

Kalau merasa Café Solo terlalu minim porsinya, maka bisa diganti dengan Café Doble (double espresso). Mungkin saja rasanya dianggap terlalu keras, jadi sebagai alternatif bisa mencoba Americano yang sebenarnya adalah Café Solo dengan dosis air yang lebih banyak. Untuk yang menggemari kopi susu, maka Café Suizo adalah pilihan utama, yaitu Café Solo yang ditaburi whipped cream atau Carajillo, masih Café Solo, namun dicampur dengan brendi atau wiski. Yum!

Café Cortado (sumber: pbase.com)

Kopi lain yang patut untuk diingat adalah Café Cortado. Meski pada dasarnya ia adalah Café Solo dengan susu, namun berbeda dengan Café con Leche, porsi kopinya jauh lebih sedikit. Variasi lain, atau kebalikannya, adalah Café Manchada, dimana porsi susu jauh lebih mendominasi ketimbang kopinya.

Jadi, inilah daftar beberapa istilah minuman kopi yang awam di Spanyol:

• ContCafé Solo – espresso
• Café Doble – double espresso
• Café con Leche – kopi dengan susu dengan komposisi setara, meski di wilayah tertentu porsinya bisa jadi berbeda
• Café Cortado – espresso yang ditambag sedikit susu
• Café con Hielo – espresso dengan es
• Carajillo – espresso yang dicampur dengan sedikit brendi, wiski atau rum
• Trifasico – Carajillo dengan sedikit susu, khas wilayah Katalan
• Café Bonbon – Café Solo dengan susu kental manis
• Café Sombra – istilah untuk Café Manchada di Andalusia
• Café Manchada – susu yang diberi sedikit kopi
• Café Americano – kopi hitam besar atau Café Solo dengan porsi air yang banyak
• Café Suizo – kopi dengan whipped cream
• Café Caramel – espresso dengan susu kental

Istilah ini tidak mencakup semua tipe dan jenis minuman kopi di Spanyol, tapi cukup membantu bagi pemula yang mengunjungi negara tersebut dan ingin mencicipi kopinya.

Fakta Menarik Lain Tentang Kopi Di Spanyol

Selain “keruwetan” istilah di atas, ada hal lain yang membuat minuman kopi di Spanyol unik. Tomar un café atau kopi merupakan hal paling umum dan mendasar dari keseharian masyarakatnya. Terlepas dari kualitas dan keberagamannya, kopi di Spanyol diroast dan dicampur dengan cara yang khas. Kopi merepresentasikan lebih dari sekedar minuman, namun sebagai cara untuk bersantai dan merayakan hidup.

Pilihan menu di salah satu cafe di Malaga (sumber: discovermalaga.com)

Sebagai turis yang memiliki kegemaran meminum kopi, jangan takut tidak akan bisa menyesap kesukaan kita ini, karena nyaris di setiap sudut Spanyol menyediakannya. Selalu ada cafe, restoran, bar, klub, pub dan seterusnya. Bahkan Malaga, yang terletak di Costa de Sol, tercatat sebagai daerah dengan jumlah cafe terbanyak di dunia.

Orang Spanyol dikenal karena kesederhanaanya dalam menjalani hidup. Mereka bisa memisahkan antara kesulitan hidup dengan kesenangan yang ditawarkannya pula. Dan kopi memainkan peranan penting di dalamnya. Sebuah kenikmatan sederhana yang siapa saja bisa menikmatinya dan kaya rasa, sesuatu yang dianggap penting dalam kultur masyarakat Spanyol.

Bersama kopi di tangan, orang Spanyol bisa terlibat dalam percakapan yang seru dan membangkitkan mood rekreasioanl yang riang. Jadi, di Spanyol, minum kopi adalah bagian dari kebahagiaan. Sesuatu yang seharusnya menjadi bagian dari kita semua juga.

Penulis: Haris Fadli Pasaribu

Setelah terakhir kita bahas rasa takut dan jatuh cinta, kali ini kita akan sedikit membahas tentang penyesalan. Seperti yang kita ketahui bersama, penyesalan tentu datangnya belakangan. Mungkin ada beberapa kejadian di hidup kamu yang sangat membekas sehingga timbul pertanyaan ‘kalau saja waktu itu’ di pikiran kamu.

Nah, kalau saja kamu bisa kembali ke masa lalu seperti yang dilakukan oleh tokoh di film pendek berikut ini, kira-kira apa sih yang kamu mau lakukan?

Artikel kamis diverse 3

Victoria Morgana

Kalau dilihat sekilas, karya seniman Morgana Wallace seperti sebuah ilustrasi yang menceritakan tentang mitologi dan dongeng dari berbagai tempat. Ketika dilihat lebih dalam, sebenarnya ia menggunakan teknik paper cutting, bukan ilustrasi.

Saat kecil, Victoria Morgana mencintai mitologi Mesir dan Yunani, serta cerita rakyat seperti Raja Arthur. Ia selalu berpura-pura menjadikan dirinya sebagai karakter yang ada dalam cerita tersebut. Alhasil, kebiasaan menjadikan dirinya sebagai karakter tersebut berlanjut hingga dewasa. Ia membuat kreasi dari kertas-kertas dan membuat tokoh dalam cerita tersebut. Alasannya sederhana, ia tak bisa menuliskannya. Jadi ia memilih untuk membuatnya.

Jika biasanya teknik paper cutting menggunakan cutter, tapi yang digunakan oleh Morgana adalah monotyping, sebuah teknik seni grafis di mana seseorang membuat lukisan atau gambar pada permukaan halus (umumnya kaca). Lalu, gambar tersebut dipindah ke kertas menggunakan mesin cetak. Alasan Morgana melakukan monotyping dengan kertas karena memungkinkan dirinya untuk mengeksplorasi kertas menjadi sesuatu yang ia inginkan.

Apa yang dilakukan oleh Morgana mirip seperti kolase pada foto. Hanya saja ia menggunakan kertas sebagai medianya. Jika ia salah atau tidak sreg dengan karyanya, tinggal diganti oleh kertas lain. Kalau kamu bayangkan seperti membuat awan yang berlapis-lapis. Dibandingkan dengan media lain, Morgana mengaku kalau teknik paper cutting tidaklah spontan dan kadang terasa monoton. Tapi, tantangan ini justru menarik baginya dan jauh sebanding dengan tampilan produk akhir di bawah kaca dan interaksi lapisan kertas.

Karya-karyanya seringkali melibatkan valkyries, naga, tukang sihir, ratu, dan segala hal berbau fantasi. Menarik. ketika seseorang tak bisa menerjemahkan apa yang ia suka ke dalam tulisan, ia mencari cara untuk membuatnya dengan cara lain. Seperti yang dilakukan Morgana, karena ia tak bisa menuliskan karakter-karakternya, ia buat dalam bentuk kolase gambar yang unik.

Selalu ada cara untuk mengekspresikan kreativitas, bukan?

Kreativitas seseorang terhadap sebuah hal benar-benar bisa membuat sesuatu naik satu tingkat. Ada-ada saja, kopi dengan tambahan selain gula atau susu. Mungkin tak heran jika kita lihat bagaimana yogurt dengan beragam topping yang membuat yogurt semakin nikmat di makan. Tujuan topping kadang juga untuk mengurangi rasa asam dari yogurt itu sendiri. Makanya tidak heran jika kamu beli yogurt ada tawaran topping berupa coco crunch, jeli, chocolate chip, dan lain-lain.

Tidak cuma yogurt yang bisa diberikan tambahan, tapi kopi juga bisa! Tambahan-tambahan ini atas dasar eksperimen semata, bukan penelitian. Tapi, katanya sih sesuatu yang berangkat atas dasar inovasi kita sendiri akan membuat senang.

Jadi, dengan modal memercikan, menaburi, lalu mengaduk, kita bisa menikmati rasa kopi dengan lebih bermacam-macam, tergantung bahan tambahan apa yang kamu masukkan. Kopling akan sebutkan tambahan apa saja yang bisa digunakan untuk digabungkan dengan kopimu.

Oiya, sebelum mencampuri kopi dengan bahan lain. Pastikan, kopi yang kamu miliki adalah fresh. Karena konteksnya kamu tetap minum kopi, lho. Makanya agar rasa orisinil dari kopi itu tidak hilang, dianjurkan agar tetap menggunakan kopi yang fresh.

life.viva.co.id

Rempah

Jangan pikir kalau rempah-rempah hanya berfungsi sebagai bumbu pelengkap makanan. Dengan kayu manis dan pala, bahkan jahe kamu bisa tambahkan ke cangkir kopimu. Di Israel, hal ini tidak asing lagi, kopi dicampur dengan cardamom (sejenis kapulaga) dan menghasilkan rasa yang kuat. Di Indonesia sendiri ada banyak tempat yang menjual kopi jahe kan.

Susu kental manis

Kalau ini sih sudah tidak asing lagi. Mungkin kamu sering gunakan atau lihat, yaitu kopi yang dicampur dengan susu kental manis. Biasanya dilakukan ketika membuat kopi dengan metode vietnamese drip.

omahsendok.com

Sirup

Sirup biasa disatukan dengan kopi ketika membuat fusion coffee, seperti cappuccino, hazelnut latte, dan lain-lain. Sirup yang biasa dipakai untuk kopi terdiri dari berbagai rasa, seperti hazelnut dan rum. Tujuannya adalah memunculkan rasa tanpa harus menggunakan bahan aslinya.

javajenius.com

Vanilla/almond extract

Sejumput vanilla atau ekstrak almond dapat membangkitkan semangat kamu apalagi setelah didiamkan dalam kulkas.

Es krim

Kamu pasti sudah sering melihat affogato, ya ini bisa dibilang perfect match antara kopi dan tambahan lain di luar susu/gula. Apalagi kopi yang dibuat adalah espresso. Hmmm rasa asam pahit dari espresso bercampur manis susu dapat menggugah lidahmu.

savorysweetlife.com

Sebenarnya tambahan-tambahan lain dapat kamu kreasikan sendiri. mungkin kamu mau menambahkan pomenade atau di-fusion dengan jus jambu? Ya, bebas. Selama kau menyukainya kenapa tidak kamu melakukannya?

Cerita dong ke Kopling, tambahan apa yang biasanya kamu pakai ke dalam kopimu?

Dalam melukis dengan gaya aliran naturalisme idealnya adalah dengan menghadap objek secara langsung dan kemudian merekamnya dalam bentuk kuasan warna di atas kanvas. Kita harus tekun dalam mengutip setiap detil lanskap di depan dan merekamnya dalam bentuk lukisan.

Namun, ada kalanya, dan tidak ada salahnya, kita menggunakan referensi fotografi untuk melukis dalam gaya atau corak seperti ini. Jika dilakukan dengan nyaman dan benar, cara ini bisa membantu kita dalam menghasilkan sebuah lukisan yang mengagumkan dan mendekati aslinya.

Bukan berarti tanpa kendala pula. Tanpa teknik yang memadai, hasilnya malah akan tidak sesuai dengan apa yang kita bayangkan atau inginkan. Oleh karenanya, coba ikuti beberapa tips dan trik menggunakan referensi fotografi dalam melukis di bawah ini.

1. jangan lupa saat kita ingin mengtransformasi sebuah foto menjadi lukisan, yang pertama-tama harus dilakukan adalah melihat pemandangannya, orang-orangnya atau komposisi yang menjadi objek foto dengan mata kepala sendiri jika memungkinkan. Cermati lanskap tersebut, buatlah beberapa catatan dalam benak dan ingat dengan baik sken tersebut. Barulah kemudian abadikan dengan kamera komposisi yang diinginkan dengan sehati-hati mungkin.

   Lanskap Prancis Selatan yang sangat “painting material” (sumber: photos4artists.co.uk)

2. Saat menggubah sebuah foto menjadi lukisan, selalu ingat konsistensi dalam penanganan akan pencahyaan merupakan kunci untuk sebuah lukisan yang meyakinkan. Jadi lihat baik-baik fotonya dan tanyakan pada diri sendiri, darimana cahayanya datang?

   Contoh lukisan dengan sudut pencahayaan dan komposisi bayangan yang terjaga (sumber: postcardfromholland.com)

3. Bayangan adalah aspek yang krusial untuk dipelajari saat kita beralih dari foto ke lukisan. Sering kali kita kehilangan cahaya dalam bayangan yang terdapat dalam sebuah foto. Jadi yakinkan untuk menginterprestasi area tersembunyi saat tiba bagi kita untuk melukisanya.
4. Bahkan saat menggunakan referensi foto, adalah penting untuk mengerdip. Kita akan melihat pola dalam foto yang menjadi referensi kita dan hindari pola yang tak diinginkan di atas kanvas kita.
5. Melukis dari referensi foto bisa membuat kita lupa bahwa adalah penting untuk memotong secara bijaksana skena yang ingin dilukis. Ini akan membantu kita dalam mengurangi pekerjaan dalam mengkomposisi di atas kanvas. Jika sebelumnya kita mengambil foto dengan konsep ini di benak, maka kita sebenarnya sudah memudahkan proses pelukisan kita nantinya.

   Forest Edge Study, William Hook, 12 x 12, lukisan akrilik (sumber: northlightshop.com)

6. Kita tidak haris melukis dari foto dengan ukuran besar dan resolusi tinggi. Sebaiknya gunakan foto yang kecil saja dengan resolusi yang rendah pula. Mengapa? Karena ini akan membantu kita untuk tidak tergesa mengerjakan detil. Referensi foto yang kecil dan sedikit tidak jelas akan memaksa kita untuk menyederhanakan dan meredukso apa yang ingin kita gambar.

Jadi, begitulah tips dan triknya. Sederhana saja bukan? Gampang pula untuk diterapkan. Yang paling penting dengan melukis menggunakan referensi foto adalah observasi dan pemahaman, karena proses melukis seperti ini tujuannya bukan sekedar menduplikat saja, tapi menghasilkan sebuah karya lukis yang meyakinkan dan tentunya indah dipandang.

Penulis: Haris Fadli Pasaribu

Bukan rahasia lagi kalau di negeri ini banyak masalah yang belum tuntas. Salah satunya adalah bencana yang menimpa Sidoarjo 2006 lalu, bencana Lumpur Lapindo.

Ada satu film pendek yang membuat kami mengingat kembali bahwa masalah ini belum menemukan titik terang bagi sebagian penduduknya. “Children of Mud/Anak-anak Lumpur” adalah film pendek yang bercerita tentang kehidupan anak-anak yang terkena bencana lumpur Lapindo. Film ini mengorek kembali emosi dan kemarahan yang sudah sedikit terlupakan. Bagaimana tidak adanya keadilan di satu sisi kehidupan di Sidoarjo diperlihatkan melalui konflik yang harus dilewati anak-anak korban bencana.

Sudah nonton film Pixel yang diperankan oleh Adam Sandler, Peter Dinklage, dan lainnya? Bukan, Kopling bukan mau ngebahas tentang filmnya, tapi tentang video games 8bit yang ada di dalamnya. Sesuai dengan judulnya,  film ini berisi video games klasik dengan grafik pixel art yang membuat generasi 80an pasti langsung bernostalgia.

Tapi, tidak cuma video games saja yang bisa berisikan grafik pixel art. Seorang seniman bernama Adam Lister menggabungkan teknik cat air dengan pixel art menjadi sebuah media modern yang memiliki daya tarik dengan sudut pandang tahun 1980an. Dalam mengkolaborasikan cat air dan pixel art ini, Adam seringkali membuat wajah-wajah yang akrab di mata pengunjung seperti Maggrite’s The Son of Man and Superman, BB-8 dan Bob Ross, Hokusai’s The Great Wave, dan Tetris.

Dari ide penggabungan dua metode seni ini ia berharap dirinya dan orang-orang yang melihat mampu mengartikan dan menerjemahkan dari bahasa visual dan cara bagaimana kita mengerti apa yang kita lihat. Adam mencoba mengadaptasi metode pixel ke budaya yang sudah kian maju dengan cara yang berbeda. Karena cat air memiliki karakteristik yang cair, makanya ia berinisiatif untuk mengkolaborasikannya dengan pixel, sehingga memperoleh hasil yang presisi.

Secara teknis, setiap karyanya dimulai dengan sketsa menggunakan pensil. Ia melukis di atas cold press paper sehingga hasilnya akan cepat membasahi sisi yang lain. Terkadang, ia juga melukis menggunakan dry paper dengan kuas yang agak tebal.

Cat air, pixel, lukisan terkenal, dan ikon karakter akan membangkitkan kenangan seni dari masa ke masa. Hasil karya Adam Lister mengungkapkan dengan referensi karya klasik seni, ia melihat transformasi dari gambar yang saling memiliki keterkaitan.

Dalam sebuah pameran bertajuk Elucidation yang baru saja berakhir tanggal 3 Oktober kemarin, Lister juga membuat 3D-printed sculpture yang menggabungkan nuansa masa depan dengan bentuk masa lampau. Bagi Lister, nostalgia selalu menjadi energi yang sangat kuat. Hanya dengan sebuah 3D-printed sculpture berfigur burung dara yang mengambil tekstur pixel art atau kubisme, ia bisa menjadi penghubung orang-orang generasi 80an dan 90an yang dulu suka bermain tetris dengan generasi terdahulu yang mencintai teknik kubisme Magritte atau Cezanne, serta anak-anak masa kini yang mainannya sudah menyerupai 3D-printed sculpture berfigur burung dara tersebut.

Benar-benar ya, seni bisa membawa imajinasi kita ke masa manapun yang kita inginkan!

sumber gambar: http://thecreatorsproject.vice.com/

Miris. Mungkin itu perasaan yang hadir ketika selesai menonton film yang satu ini. Kita semua punya alasan kenapa kita bisa sampai di hari ini, menjadi kita saat ini. Kejadian-kejadian di masa lalu, trauma yang ditemui manusia di perjalanan kehidupannya, dirangkum dengan komedi, satir, di film pendek yang satu ini. Dengan judul yang lumayan kontroversial, “Dulu Banci” memperlihatkan potret kehidupan seorang banci jalanan yang dipertemukan kembali dengan kehidupannya di masa lalu.

#PiknikPerayaanRasa

Sumber: LA Lights Indiemovie kompilasi 2011 BFBA

Walaupun cold brew sudah tidak asing di hadapan kita, tetapi banyak yang belum familiar dengan minuman ini seperti layaknya kopi biasa. Ada beberapa orang yang masih merasa enggan untuk mencicipi cold brew karena rasa yang dihasilkan akan beda atau tidak enak. Alih-alih takut rugi memesan cold brew, lebih baik pesan yang sudah diketahui saja. Tapi, ada beberapa alasan yang Kopling berikan untuk meyakinkanmu agar segera mencicipi cold brew.

Tidak terlalu asam

Jika kamu penikmat single origin, kamu bisa merasakan rasa pahit dan asam secara bersamaan. Keduanya membuat matamu memejam sesaat karena asamnya yang terasa di lidah. Tapi, jika single origin itu dibuat cold brew maka kadar keasamannya akan berkurang. Ya, cold brew meredam rasa asam tersebut tapi tetap kamu bisa menikmati kopimu sebagaimana mestinya. Karena cold brew tak lain adalah metode seduh kopi sama seperti metode lainnya.

Lebih kuat

Di samping cold brew mengurangi keasaman pada kopi, di sisi lain Cold brew akan membuat rasa pahit pada kopimu bertambah kuat. Proses penetesan kopi ini berlangsung 24 jam, keesokan harinya konsentrat kopi dicampur dengan 50 persen air dan biasanya disajikan dingin karena rasa pahitnya kuat. Oleh karenanya, kebanyakan orang yang mencicipi cold brew ini menggunakan susu.

Lebih kaya rasa

Photo by Ella Storey

Masih tentang rasa, dengan perginya rasa asam, kamu bisa menemukan dengan jelas rasa yang dihasilkan dari kopi yang kamu pesan.

Lebih banyak kafein

Untuk kandungan kafein masih diperdebatkan. Karena ada yang bilang kandungan kafein pada cold brew mengandung lebih banyak kafein dibanding metode yang lain. Tapi, apakah benar? Atau kandungan kafein tergantung dari jumlah kopi yang digunakan?

Lebih ramah lingkungan

Photo by Morgan Nielsen

Ya, menyeduh kopi dengan cold brew adalah metode paling mudah di antara yang lain. Sebab tidak menggunakan listrik dan bisa bermodal french press saja. Untuk cara-cara lainnya, kamu bisa lihat artikel-artikel kopling sebelumnya.

Mudah dibuat

Tentang kemudahan membuat cold brew, kamu bisa lihat artikel kopling sebelumnya. Ada beragam cara yang kamu bisa lakukan untuk membuat cold brew. Mulai dari cara rumit hingga mudah.

smallworldcoffee.com

Rasanya enak

Kalau kamu masih merasa tidak yakin, peneliti mengatakan kalau menghilangkan panas dari kopi, kandungan rasa akan lebih terasa pada cold brew. Tapi, ini hanya saran bagi kamu untuk yang masih ragu mencicipi cold brew.

Pada intinya, bagiku kopiku, bagimu kopimu.

Kembali ke Asia Tenggara, Kopling akan ajak kamu mengenal kopi dari negara Laos, di mana di daerah ini kopi sebenarnya bukan sesuatu yang spesial. Kopi dianggap sebagai minuman pelengkap seperti halnya teh dan susu di Indonesia. Laos sendiri memiliki minuman tradisional. Minuman tradisional ini dibuat dari beras, disebut lao hai dan lao lao. Lao hai berarti alkohol kendi karena diminum dari kendi tanah liat, sementara lao lao (alkohol lao) atau disebut lao khao (alkohol putih) lebih menyerupai wiski.

Dari segi pertanian saja, kopi di Laos hanya mengambil peran sedikit dalam perekonomian pertanian mereka. Pasalnya, agrikultur sudah menjadi kekuatan ekonomi Laos sejak lama, lebih dari dua per tiga bagian negaranya adalah persawahan. Pertumbuhan kopi di Laos sangat sedikit jika dibandingkan dengan negara tetangganya, Vietnam, yang saat ini sebagai negara penghasil kopi terbesar kedua di dunia.

Bolaven Plateau
http://www.adventurouskate.com/

Sejarah tanaman kopi di Laos berawal dari zaman kolonial, ketika Perancis merambah masuk negara ini dan menanam kopi Arabika pada tahun 1915 di Bolaven Plateau yang sampai sekarang masih menjadi lahan tumbuhnya kopi. Tidak terdapatnya kopi yang berlimpah di Laos juga disebabkan karena jumlah UXO (Unexploded Ordnance – bom). Ya, bom, pada saat terjadi perang Vietnam.

Bolaven Plateau adalah pegunungan yang sangat dekat dengan Vietnam dan memiliki ketinggian rata-rata 1200 meter. Iklim yang baik menunjang pertumbuhan kopi di sini. Dan, Bolaven Plateau menjadi sumber penghasil kopi terbaik di Laos, ditanami kopi jenis Robusta dan Arabika. Kopi Arabika biasanya untuk konsumsi dalam negeri, sementara kopi robusta diekspor ke Thailand. Kopi yang tumbuh dari Bolaven Plateu ini biasa disajikan dengan susu kental manis. Orang-orang menyebutnya Kopi Pakxong karena letak Bolaven Plateau yang dekat dengan kota Pakxong.

Konon, kopi Laos memiliki rasa yang mirip dengan kopi dari Brazil. Aromanya yang dikeluarkan berbau kacang panggang dan ditambah wangi gula yang sesekali muncul. Dengan proses lain, akan ada rasa kakao dan manis yang muncul pada after-taste.

Meskipun belum termasuk dalam peta daerah yang kopinya wajib dicicipi, tidak ada salahnya kamu mulai mencoba rasa-rasa kopi dari berbagai penjuru dunia, termasuk Laos. Jadi, jangan lupa masukkan agenda ini ke dalam perjalananmu nanti ya!

Masih ingat artikel kopling yang membahas tentang Tomi Ungerer? Seniman yang membuat cerita anak-anak dengan tidak biasa. Dengan ilustrasi yang menarik dan cerita yang berani, Ungerer menjadi terobosan baru dalam bercerita ke anak-anak. Ia menjadi kiblat penulis-penulis untuk menuliskan cerita secara jujur dan tidak (terlalu) dibuat-buat. Sebagai seorang ilustrator buku anak-anak, melalui ilustrasi dan alur ceritanya ia bisa membuat cerita yang unik.

Nah, kali ini ini Kopling akan bahas mengenai ilustrator pada buku anak-anak. Tangan-tangan seniman yang “bertanggung jawab” mencetak pikiran anak-anak melalui cerita dan gambarnya.

source: illustrationfriday.com

Biasanya, buku anak-anak yang dipenuhi ilustrasi diperuntukkan untuk mereka yang berumur 12 tahun atau lebih muda. Dengan membuat gambar di samping teks tertulis dari sebuah cerita, ia membantu memvisualisasikan kata-kata ke dalam gambar. Ilustrator buku anak-anak harus pandai-pandai dalam membuat gambar yang tepat, berkesan, dan berpesan sehingga alur cerita yang ditulis dan gambarkan dapat mudah dipahami oleh anak-anak.

Ilustrator menjadi bertanggung jawab karena apa yang mereka gambar untuk anak-anak. Seperti yang kita tahu, anak-anak memiliki kemampuan imitasi yang kuat pada masanya berdasarkan apa yang dilihatnya. jadi, mereka tak serta merta membuat buku cerita bergambar saja tapi harus memerhatikan betul apa yang dibuatnya.

Tak hanya membuat buku, tapi ilustrator bisa saja bekerja pada sebuah majalah atau penerbit. Banyak dari ilustrator buku anak-anak bekerja sebagai freelancer, ia bisa memiliki banyak klien di luar pekerjaan utamanya. Sebagaimana pekerja, selalu saja ada kerjaan yang diburu waktu karena menumpuk atau pengerjaannya yang sulit. tapi, semua itu sih bisa disiasati dengan manajemen waktu yang baik bukan?

Jangan salah, untuk menjadi ilustrator buku anak-anak perlu belajar juga lho. Seorang ilustrator harus paham akan kondisi terkini anak-anak, apa yang disukai dan tidaknya, dan harus memerhatikan nilai dan norma yang ada. Mungkin, angka untuk ilustrator buku anak-anak ini tidak banyak di Indonesia. Sehingga kesempatan untuk kamu menjadi The Next Tomi Ungerer terbuka lebar, gimana?

Apa rasanya kalau jatuh cinta di waktu yang salah? Apa rasanya mendapatkan kesempatan kedua untuk bahagia walaupun harus mengorbankan kebahagiaan orang lain?

Film pendek ini cukup bisa menggelitik perasaan kita ketika sedang lucu-lucunya naksir seseorang. Kegiatan-kegiatan romantis yang dilakukan laki-laki dan perempuan waktu PDKT memang selalu lucu kalau diingat-ingat. Kita semua pasti pernah ngerasain yang namanya taksir-taksiran ala ABG kan?

Film pendek “7 Cara Bercinta” memperlihatkan kehidupan laki-laki dan perempuan yang sedang berada dalam fase “puber kedua”. Dan ketika cinta datang di suatu kondisi yang kurang tepat, apa rasanya ya?

#PiknikPerayaanRasa

Sumber.